论橡皮笔在油画中的运用
当今，世界进入二十一世纪，绘画由古典主义、现代主义进入后现代主义。在整个绘画的发展中作为画油画的工具——油画笔和刮刀，始终担当着画家推动绘画进程的有力助手。应该讲，世界油画的发展史是一部反映画家心灵深处情感的历史，也是绘画工具在画家手中充分显示其非凡才能的历史。
据史料记载，油画颜料诞生在十四世纪，由西班牙画家凡·爱克兄弟发明。他们在前人画蛋彩画所用的颜料中加入亚麻仁油和自然树胶，由此混合而成的颜料，与蛋彩画颜料相比，具有干燥的时间长，色彩干后表面光亮赋有弹性，还可以保持色彩的原有色泽，混合后的色彩有极其丰富的变化等优点。一个小小的改进，却使绘画前进一大步，油画诞生了。油画笔从原先在棍子上插上几根动物毛，到现在把动物毛用金属管安装在木杆上，便跨越数百年。随着绘画的发展，为了扩充油画的表现力，油画刮刀又应运而生。当年库尔贝表现坚硬石头的方法便得益于油画刮刀的出现，以使他对石头坚硬性的表现，达到登峰造极的地步。油画材料为我们创造了绘画。
对于画家来讲多一种绘画材料，就会多一种绘画表现手段与绘画形式。我在1979年因懒得洗笔寻找到适合自己绘画的工具，也是无意中发现橡皮的特质，于是将其改造成为自己的绘画工具。1992年此笔有幸获得中华人民共和国专利局授予的专利权。我对其在画油画方面如何运用作了广泛实践，总结出一套便于掌握的绘画方法。现在编辑成文介绍给大家。
目录
1引言
人是有思想的，有思想就会有情感，有情感就想抒发。要抒发就得有渠道，绘画是能够让人抒发情感的渠道之一。它绊随着人类已有万年的历史，为丰富人类的精神生活和物质生活尽心竭力。然而，有谁留意过帮助画家表现情感的“幕后英雄”──笔吗? 它一直有名无姓，默默地劳作。只有在油画颜料发明之后，才有机会堂而皇之冠以“油”姓，正式抛头露面。
油画笔所建立的业绩，不可没。它在正名后，由于能按照画家的意志把物象描绘的维妙维肖、光挺发亮、精细致极、十分逼真而深得教会的宠爱，成为其宣传上帝耶酥和制作圣经故事的得力助手。因能为国王、贵族们歌功颂德，树碑立传而倍受青睐。同时又承担起把物象刻画的光细铮亮、没有笔触的、努力达到乱真的程度。在它的笔下，文艺复兴、威尼斯画派、巴洛克艺术流派陆续产生。
在历史上绘画有过两次大的劫难。一次在十九世纪照相术的发明，它的逼真程度远远高于绘画，给当红的绘画以迎头一棒，绘画一时失宠。有人宣布“绘画死亡”由照相替代油画在此未能幸免于难。为了拯救油画，一批血气的画家聚集在一起，深入探讨，仔细研究油画的问题，终于有一天他们一起投入到大自然的怀抱中，把满腔的激情寄托于小小的油画笔，提出要表现阳光，表现色彩，表现自然和表现自我，油画笔充当急先锋。遵照画家的意志，用跳跃厚重的笔触生动地表达了画家的情感。，由此产生出印象派、点彩派、未来派、立体派、野兽派等流派，绘画没有死。
另一次在二十世纪中叶，西方的前卫艺术出现。波普艺术、超级写实主义，观念艺术纷纷登台。他们认为最古老的造型活动——绘画，所具有的那种“有形的图像、色彩、结构等传统的绘画因素”，与可以自由运用材料和观念来表达自己的现代观念格格不入，已经过时，因此再一次宣布“绘画死亡”，由装置艺术取代。于是又有一批不甘罢休的画家，群起反击，拿起油画笔，提出要在画布上产生从理性向感性，从物质向精神，从科学向人文转变的作品。油画笔没有辜负希望，以厚重奔放的写意性笔触表现了画家的情感，振兴绘画艺术。超前卫新表现主义，新自由形象，新意象，新具象等流派，由此应运而生，油画没有死。
纵观整个绘画史，可以断定绘画不会死。因为这个方式人类需要它，人们可以把它作为一种寄托，一个希望和一把“安乐椅”。因为每个时代总有一批画家爱戴它，即使进入低潮，他们会给它充实新的内涵，使其蓬勃发展。例如，在思想意识方面有古典派，印象派、立体派、抽象派、新自由形象派等等。在工具材料方面就有蛋胶液的发明，油画颜料的诞生，丙稀颜料的问世，他们不断给我们带来了新的绘画审美理念，同时推动了绘画发展。
作为一个绘画爱好者，希望大家都来关心绘画的发展，从我做起，为其添砖加瓦，使其充满生机，不断兴旺。
2绘画形成
橡皮笔
画油画是件脑力劳动和体力劳动相结合的工作。为了在画画时有激情，画出有自己想法的作品，我喜欢站着画画，这样一天画下来，人会感到筋疲力尽，但是还不能马上休息，必须去洗笔。因为不洗的话，第二天绘画时就会把颜色搞脏。长期下来对此我感到十分头痛，于是，就动脑筋想找一种不需洗笔，但又具有油画笔功能的材料来取代油画笔，把自己从洗笔的烦恼中解放出来。
就在我大学毕业后的第一年——1979年，无意中发现橡皮的妙用，它经过加工，具有柔软的弹性，可以绘画，其在使用后，用纸一擦就净，不需清洗，它就是我日夜盼望的制作新型画笔的最佳材料。很快我设计的第一支橡皮笔在朋友的帮助下问世了，它的构造是：铜的笔杆，铁皮的笔头，笔尖可以脱卸，在铁皮的笔头中有一个元宝镙丝，可在更换大小不同的橡皮笔尖时起到固定作用。
此笔还有另外特点可以脱卸，携带方便。从此橡皮笔开始绘画生涯。
橡皮笔绘画
有了橡皮笔每次画油画结束后，不用洗笔了，确实方便许多。然而，另一个问题产生了：橡皮笔与传统油画笔的材质不同，它要模仿油画笔的画法谈何容易，企图取而代之更是不可能的，这就像鸟蛋不能替代鸡蛋一样，同样可以孵出生命，一只是天上飞的鸟，另一只却是地上走的鸡，完全是两码事。
笔与笔之间的差异虽然没有这么严重，但每一种材质的笔有其特殊的表现形态，它们的功能也是各有所异，绘画效果千差万别，我决定还橡皮笔以个性，开发其在绘画中的独特表现方法。
一个研究橡皮笔如何画油画的工作从此展开，研究从山水花卉到人物男女老少。在“前无古人”的情况下作画，虽说是无法无天，无拘无束，但脑袋空空，没有头绪，无法入手，尝试几次失败后，索性大胆地画起来再说。
经过几幅作品的制作，我发现第一，橡皮笔的笔尖比用动物毛所制作的油画笔笔尖硬，绘画时会留下“笔痕”，这是其他笔所不曾有的。第二，它作画速度快，能一次堆积厚厚的颜色，善于表现复杂的物体，似乎越复杂，越能表现。除此之外还有一些其它特点。
针对这些特点，我采用不同的画法，不同的材料进行尝试，在实验中我看到了一种新的前所未有的绘画语言，一种新的绘画形式的出现，橡皮笔不但能画油画，还可以画水彩画，水粉画，国画和写书法，画出的作品个性极强。
摸索在不断的进行之中，橡皮笔油画作品在不断地增积之中，这时候我开始向自己提出更高的要求，作品有否艺术价值？同行和大众能认同吗？1987年我在上海市青年宫举办个人画展，展出的作品中橡皮笔绘画作品受到关注并得到好评。1990年在“上海美术家画廊”又举办画展，展出的全都是用橡皮笔绘画的肖像、人体、风景和静物画，共七十五幅。就在这个时候，我惊喜地发现我的橡皮笔绘画作品受到了观众的普遍欢迎，中央电视台、上海电视台和报刊媒体对此进行了专题报道。
因此对于橡皮笔的绘画，我信心大增，更努力于对它的研究。在1992年橡皮笔获得了中华人民共和国专利局授予的专利；（图一）橡皮笔绘画画册在1995年出版；橡皮笔从此作为我绘画的主要工具。
橡皮笔的特征
现在被中华人民共和国专利局授予专利的橡皮笔是在以前橡皮笔的基础上有所改进。
它的结构同样是由三个部分组成。笔杆、笔头是用木头制成，不是以前的铜杆和铁皮头，现在的笔头和橡皮笔尖是粘在一起的，笔杆和笔头可以脱卸，更换不同型号的笔尖，不象以前的笔杆和笔头是固定的，而铁皮笔头可以更换各种笔尖。
橡皮笔笔尖根据双数分二公分——十二公分六个型号。（图二）橡皮笔的笔尖与油画笔的笔尖不同，一个是由一块橡皮制成，另一个却是由一根根毛制成。前者偏硬，后者则偏软，在画布上的表现，油画笔的笔触柔和、饱满、而橡皮笔的笔触却柔中带硬，留有“笔痕”。
初次使用橡皮笔作画，在画面上会出现生硬“笔痕”、笔触与笔触之间界线过于分明而可调和，与油画笔的感觉大不相同，令人难以一时难以接受，时常让人烦恼。但是后来我感到这是橡皮笔的特性，是一种优势。所以在这以后，我就注重保持它的独特性，并发挥了它的“笔痕”优势。
作为画油画的工具，我们经常使用的还有刮刀。与橡皮笔相比，刮刀偏硬。橡皮笔的性能是介于油画笔和刮刀之间，比刮刀软，比油画笔硬。因此，在绘画时橡皮笔即能一下子把颜色堆成厚厚的，画出刮刀的干脆厚重的效果，又能轻轻柔柔地画出优雅、凝炼的油画笔效果。但是，刮刀画不出油画笔的效果，油画笔也画不出刮刀的效果。
橡皮笔还可以画出水彩画透明淋漓的效果，也可以堆积厚厚的颜色制造半浮雕的效果。其实，橡皮笔并不因为有“笔痕”的特性，削弱了它的表现力，恰恰相反，倒产生了很多意外的绘画效果。这种新的绘画艺术被我称之为“构架艺术”。
橡皮笔画油画的材料
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油画颜料
文具商店里买的油画颜料都可以使用。最为适用的颜料是国内的马利牌高级油画颜料；国外荷兰的伦勃朗牌高级油画颜料。它们色质细，含油量适中，便于橡皮笔绘画时发挥。 -
油画布、画板、画纸作为橡皮笔画油画的依托材料要做得光细，这样便于块状的橡皮笔上色和用笔。可作为画布的材料有二种：一是买细亚麻布或帆布坯自己做。做法是先上地板胶，等全干后在地板胶内加钛白粉或立德粉调配成涂料，用橡皮笔在布上刮一层。待干后再用砂纸打平，然后再涂一遍，这样反复数次，直到布面光滑。二是买现成的油画布，不管是细布还是粗布，方法与上面一样。细布少涂几次，粗布多涂几遍，一直做到光细为止。
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画板可以作为橡皮笔绘画的板子不少，三合板、五合板、中密度板、机制板等。这些板在画之前要上一层由地板胶加钛白粉或立德粉调配的涂料，然后用砂纸打光，再上一层白胶。最简单做法上一层白胶就可。是否吸油只要把板子侧看一下，有反光说明不吸油就可以画了。不然还得再上胶直至发光。如果是画在宝丽板上不需上胶，就可直接画。
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画箱、放油盒、笔搁橡皮笔绘画的画箱与文具店内的油画箱大致相同，放入笔的箱格比油画箱宽一些。因为所放的橡皮笔体形大。调色板是折叠式的。放调色油的盒子为适合橡皮笔笔型而呈长方型。笔搁也是长型的，专为橡皮笔所用。
3油画的效果
布质
橡皮笔绘画一般选用文具商店里买的油画布作为绘画的依托材料。商店里的油画布有两种，粗布和细布。凡是布都有布纹，一格格的布纹会使颜色嵌进去，如果含色不多，一笔颜色上布，就会给“吃”掉，造成颜色拖不开，铺色速度就慢。在粗质的油画布上作画，此情更甚。只有当布面铺满颜色后，绘画起来方感流畅。橡皮笔在布上作画，以厚画法为宜。如用薄画法绘画，透明的效果难以体现。除非把布纹格子填平，布面做光方可。
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用粗油画布，画画之前我特意先在布面上涂一层胶，以防吸油，又能减小布纹的空隙，便于上色。不过，铺色的麻烦依然存在，作品采用橡皮笔透明画法表现。先把色彩铺满，然后橡皮笔开始塑造苹果，色彩从暗部入手，再画明部、投影。橡皮笔多次尝试独有的“透明画法”希望露出白色的底子，留出笔痕，造成色彩的厚薄对比。但是，由于布纹粗，颜色都嵌入进去，无法实现，结果还是用厚画法，完成此画。看来要在粗布上作“透明画法”实在困难，除非把底子做光。（图三）
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作品画在细布上，铺色比粗布要顺畅，又试图以“透明画法”表现结果无法奏效，还是以厚画法完成。由此看来要用橡皮笔在油画布上绘画，如果不把布做细做光的话，以厚画法绘画为妥。如是为做某种肌理效果所需另当别论。（图四）
板质
用橡皮笔在板上作画，如鱼得水，轻松自如，最能施展其特性。尤其在光质的板上，每笔颜色都百分之百地浮在板面上。根据造型的需要，依照手势的轻重一一运笔，抑扬顿挫，“笔痕”长短粗细得到展现，形式感很强。如果在粗板上作画，就会出现与画在油画布上同样的效果，不易露底。
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画在光质白色板上的油画，色彩透明、响亮。（图五）
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画在粗板上的油画，颜色凝炼、厚重。（图六）
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根据色调需要，事先在板上做底色，利用“透明画法”露出底色，容易组成色调，会获得良好效果。（图七）
纸质
在纸上作画与在板上作画感觉大致相同，在光挺、细腻的板上，铺色容易，便于橡皮笔洒脱的表现。
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画在光质的卡纸上的作品，单一色的白底子，有力地衬托出亮部的黄色和笔势，有一气呵成之感。（图八）
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作品画在粗质的灰色纸上，高低不平的纸面，会产生一种特殊的肌理效果，色彩呈现厚重感。（图九）
4主要表现方法
透明画法
橡皮笔的透明画法别具一格，与传统油画笔的透明画法完全不同。油画笔的透明画法也叫间接画法，是在已经画完整的灰色画的基础上罩一层透明的色彩，待色彩干后，再罩一层。可以不断的延续下去直至达到所要求的绘画效果为止。它是一层层的罩透明色彩。（图十）
而橡皮笔的透明画法是直接画法，一次完成对物体的形与色的造型。进行这样的绘画，通常在白色的依托材料上展开。选用白色是因为白色属于最浅的颜色，可以最充分地透出色彩的鲜纯和形态，以最大的可能显示色彩的魅力。经过使用抑扬顿挫的用笔，鲜明美妙的色彩还会产生意想不到的艺术效果。
橡皮笔透明画法，其实是一种刮薄色彩利用底色进行造型的绘画方法。在绘画时要提高色彩的明度，不需加白色，只要调节一下绘画时的手势就可以获得理想的明度。由于透明画法是通过把色彩刮薄来进行绘画，那么被刮的色彩就会在一边堆积留下痕迹，这种痕迹被称之为“笔痕”。不论笔触的长短、宽窄都会有“笔痕”的，它已成为橡皮笔绘画的重要特征之一。
巧妙恰当的运用“笔痕”，将会使作品增加形式感。否则，便会造成画面构成支离破碎，对此切不可小视。
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透明画法的主要技法：
有刮、拉、摆、写方法
作品《希望之光》（图十一）就是采用此法绘画的作品。主题表现雨后湿润静寂的水乡。原先不起眼的浅褐色梁柱和窗框受雨水淋洒后变成深褐色，与白色的老墙形成对比，极为显眼，犹如用线勾过，整个水乡充满着线条感。远处与水相接的天空透明清澈，衬托出古朴的老屋。一束阳光从云层朦朦胧胧的透射出来，照在中景的那一座连接左右老屋的小桥上，刹时，水乡披上一种浓郁的神秘的色彩，真是一幅黑白鲜明、疏密有序、线条感极强的景色。
如何用透明画法表现这组景色：
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构稿 先构几幅色彩小稿，确定色调，安排前后、大小位置，尽可能的避免“笔痕”的无理生长。对“笔痕”的大致布局有所设想，比如，在天空以细长的“笔痕”为主，水中的倒影则以粗短、滋润、含油多的“笔痕”为主，主体的老屋却以色深、质厚的“笔痕”为主。
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作品制作 先用厚色铺满天空，再以斜、竖的笔触刮出远处的云；近处的浮云由大笔刮出。在“笔痕”多的部位收笔，形成疏密对比，开创空间层次。画老屋，以大色块的笔触先画出白墙，生怕张力过强，喧宾夺主，将一些小笔触参与其中，起到协调和丰富作用。复杂多变的屋顶，容易造成琐碎不整体。用大笔归纳最为恰当。桥的塑造先画暗部，再画明部。水中倒影表现难度较大，含调色油过多，笔触不成形似水流淌，力度不足，含油少则色彩干，水感不强，透明不够。几次试验后，确认采取揉色轻刮的画法，可使色彩减低纯度，又不脏“笔痕”，含油则不流淌。表现若隐若现的水中倒影最为理想，实践证明，此法行之有效。最后，以大笔提高天空的亮度，谨慎调整线条和“笔痕”在画中的构成关系，又以线画法画出电线杆。
厚画法
橡皮笔的厚画法，也可叫“色彩堆积画法”，在各种质地的依托材料上用堆积色彩的方法都能进行绘画。此法可以直接画，也可间接画，与油画笔的厚画法相近。（图十二）
厚画法的主要技法：
有堆、摆、挑方法。
《一群鸭呷呷离去》（图十三）是用厚画法制作的。主题表现从雨棚下看到的水乡。有座凝重敦厚的石
桥，坚实、富有张力。远处纤细的树木，更加重了桥的感觉。桥下流淌的河水，活泼了水乡的气氛。雨棚下碎石铺设的小路，把视野引伸到石桥，连接着整个水乡。
图十三《一群鸭呷呷离去》
如何用厚画法表现这组景色：
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画素描小稿 目的在于探讨石桥在画面中的位置和树叶的疏密安排及雨棚面积的大小、位置布局。绘画表现方法：决定选用厚画法中一次决定形与色的直接画法进行造型。
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作品制作 用深色构稿，把最厚重的色彩放在对桥的塑造上，利用橡皮笔能厚颜色的优点。有力地表现石桥的质感、量感、厚实感，使坚实的石桥呈现出雕塑般的效果。用密集的短笔触结合侧刮法挑出树枝，增加色块间的对比。透明光亮的湖水，以大笔运色，拖笔表现使质感得到体现，无疑与石桥的质感形成对比，增加感染力。棚下小路不规则的石块却巧用厚重的色彩塑造与石桥的色彩连接，相互呼应，起到均衡画面的作用。最后对雨棚的造型采取刮薄厚色的方法形成色彩的厚薄对比，加强石桥的坚实感，完成对主体的烘托。
点画法
橡皮笔的点画法，属于透明画法的一种。点的深浅程度完全由底色调节。橡皮笔的点画法与油画笔的点画法不同，橡皮笔的点是凹陷下去露底的透明点，油画笔的点是不透明的凸点。（图十四）
点画法的主要技法：
有轻点、重点、长点、短点、圆点、转点、棱点方法。
绘画时可以用一种技法的点，也可以用多种技法的点结合使用。油画《草堆》（图十五）就是由多种技法的点组合完成的作品。主题表现在一排处于阴影中被微风摇曳着的树丛前，一座草堆在明媚的阳光照射下，发出金灿灿的光芒，一派农村金秋的景象。
如何用点画法表现这组景色：
图十五《草堆》
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画小色稿 对色彩的冷暖布局作安排、对各种点的运用进行尝试，做到胸中有数。这幅作品将结合各种技法的点来完成。
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作品制作 对天空的表现毫不犹豫地选择长点，长点单薄透气，不会“跳”。树丛的枝干采用干脆的大点表现，它的力度可起到稳定画面的作用。表现树叶以短点最合适，制作时尽量与树干的笔触融合，使轮廓线含糊产生虚的效果，担当起衬托草堆的角色，目的是使主题更加突出。对主体草堆的刻画要运用对比手法，色彩要响亮丰富。在堆体部分造型以小的半圆点为主，此点有厚度，可制造色彩的力度，增加分量感，起到站稳脚根的作用。其次它的组合结构象草，能获得一笔下去能解决物体的形与色，用色造型要讲究既方便又准确，努力使堆体部分坚实，为草堆顶部激情奔放的塑造提供了条件。鲜亮明块的厚色被扔上画布作底色，然后，轻、重、长、转点一齐上场，交叉塑造，竭尽能力，把在阳光下金灿灿的草堆感觉表现出来。生怕感觉不到位，运用半转曲点把地上的零乱杂草细细刻画，对几根硬质的干枯树干，实行长方的点表现，一座金灿灿、蓬松松的草堆，就这样带着金秋的气息屹立在画面的中央。
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橡皮笔点画法适合表现：树木、花草、发光的物体、清晨的景色效果极佳。
线画法
橡皮笔的线画法有露底的线和不露底的线两种表现方式。露底的线画法，适用于对物体的明部塑造，以刮画的方式展示。不露底的线画法则为明确一个物体或为连接另一个物体的轮廓线起肯定的作用，以摆线的方法呈现。
油画笔也有线画法，它的线不露底。（图十六）
线画法的主要技法：
有写、摆、排、划方法。
绘画时可以按照主题的需要，用其中的一种技法，也可以几种技法结合进行。《初冬》（图十七）一画就是以线画法中“写”的方法为主而制作的作品，主题表现，万木凋零，草树枯黄，土地板结，寒风习习的初冬时节。云层在天空中飘浮，远处的小树和近处的芦苇被无情的风扭曲着，仰望着天空发出阵阵呻吟，土地承受着缺水后的干裂，任凭着风一次次地卷起尘土，夹着掉落的树叶，在其身体上翻来覆去地滚动着。静静的河水迎着寒风送来的树叶，不断地皱起“皮肤”，深知寒冬已经为期不远。在河边有棵孤独的小树，用尽最后的力量与风抗争，紧紧抓住仅有的几张树叶不让它离去。一片初冬凄凉的景象。
如何用线画法表现这组景色：
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构稿 安排色彩冷暖区域，探索线条疏密布局，最后表现这一初冬的景象。选用线画法中，写线的方法为主。因为此种方法，随意流畅，苍劲有力，虚实转换莫测，有利主题的表达。
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作品制作 从远处的天空开始铺色，用宽窄不一的线条写出云层。写云层时色彩要薄，线条的疏密要兼顾，这样天空才能产生有空间层次。密集复杂的小树林，曲折向上，百折不挠，用写的方法表现最为贴切，“如鱼得水”，使小树林生动强烈的形态得到充分表达；河边那块干裂的土地，以厚色排列笔法塑造出结实的泥感。对摇摆不停的小树林起到压阵的作用。又以划线的笔法，画出地面上波动的尘土，给小树林增添气势。那条随着微风吹过产生涟漪的小河，橡皮笔恰以单细的线画出这一走势。近景复杂紊乱的芦苇，却以有组织的写线给予体现。用摆线的手法，强调结构，确定最后关系，这样与远处的小树林的绘画手法形成呼应，创造出一定的空间，最后在画面的左边用厚色画上孤独无援的小树干和几张树叶。
橡皮笔线画法适合表现：流动的车子，高耸的大厦，行进的人群，繁闹的港口等一切运动的事物。
块画法
橡皮笔块画法的形成，完全得益于橡皮所具有的软中带硬的特征，就是这种特性给这种画法创造了有利的条件。块画法属于透明画法的又一种表现手法，完全依赖于刮画色彩时的手势轻重，在白色的底子上获得明部色彩的深浅层次，又以摆色的方式表现暗部的色彩。橡皮笔块画法与油画笔的块画法不同，橡皮笔的色块是凹陷露底的，也有堆积的。油画笔的块画法却全部是堆积的。（图十八）
块画法的主要技法：
有侧刮、平刮、转刮、摆色和排色方法。
作品《晌午的水乡》（图十九）是以多种块画法的技法结合而创作的作品。主题表现一个炎热的中午，在辣辣的太阳照耀下，古镇水乡的景色。景中有座横跨左右老屋的石桥，桥下有条清清的小河，穿行在老屋之中。远处有一只小船摇摇摆摆地驶来，河水激起层层小浪，拍打着老屋的“吊脚”发出“啪啪”的响声，划破了水乡的静寂，弄乱了水中的倒影，搅混了窗户中不断传出的有韵律的午睡鼾声，形成水乡的“交响”和色彩的“交响”。
如何用块画法表现这组景色：
图十九《晌午的水乡》
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画小色彩稿，把握色调，对“笔痕”在画中的布局作安排，画出水乡的坚实的形态和错综复杂的层次。将天空实行概括简约的大笔触，对老屋的“吊脚”及水中的倒影，施以条状小色块，力图在跳跃的小色块中努力获取音乐感，与单调的天空形成对比。老屋部分则以横色块塑造，充分体现阳光下老屋的形态和斑驳肌理。
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作品制作 从天空入手，以厚重的天蓝色铺满天空，然后根据云块的结构使用大笔侧刮，画出云体。有个经验提示采用侧刮的画法有个好处，在一笔过后会留有少许色层，如能大胆运用此法表现云层，一定非常贴切。对于老屋、亭台楼阁的表现，采取小笔平刮进行，效果极佳。比如画石桥右上角的亭台，就是很明显的例子，先用厚色画暗部，然后用平刮画法表现转栏，再用排色法画下面的围板，随即轻轻挑出玻璃窗户。至于老屋的塑造，用横笔触排色垒底，再以竖笔触进行严谨构架，使老屋的质地得到有力表现。再巧妙地利用橡皮笔的“笔痕”表现高低不平的墙面和深入水中的老屋“吊脚”非常奏效，十分吻合。在肯定老屋暗部横笔触的同时，加强明部的竖笔触的力度，让整个水乡老屋具有古堡式的形态。表现远处划来的小船，则以大块鲜艳的红色块刻画，色彩强烈，有极强的运动感，为奏出水乡的“交响乐”注入“沸点”。
橡皮笔“块画法”适合表现：城市的大厦、道路、渔船、山川。
5技法
笔痕”的处理和利用
只要用橡皮笔绘画，就会碰到橡皮笔在绘画时造成的“笔痕”问题，这是它的橡皮特质所决定，已经成为橡皮笔绘画的特征。对于出现的“笔痕”问题，如果抱着敷衍了事，毫不在乎的态度，“笔痕”就会在绘画中成为一种麻烦、累赘，甚至是一位“成事不足、败事有余”者。如能认真对待研究其特点和因果关系，并加以利用，便能增强绘画的表现力，成为创造绘画新形式的好帮手。
“笔痕”是作画者为在底板上寻求色彩明度刮薄色彩时，在色彩边缘留下的有笔的痕迹的色彩，其形状象线。下面对这个留下笔的“痕迹”及“形状”象线的色彩（简称“笔痕”）如何巧用，举四个例子。
利用“笔痕”组成勾线形式
橡皮笔象线一样的“笔痕”，往
往在偶然和无意识中产生，现在就来分析一幅让偶然成必然，变无意为有意，用“笔痕”组织成的线形式的作品《港湾》。（图二十）作品表现港湾的一角，一排房子，两只船，这看似简单的作品，其实不简单，处理不当，便会出现画面“空”的问题。比如这幅作品水在整幅画中占大半面积，水的形状往往是一片的，没有其他实物，那么，水中的“笔痕”该如何处理？一旦处理不当，就会出现“空”。
图二十《港湾》
这幅作品的制作采取从上至下的笔触来表现房子，形成粗的横“笔痕”，为了达到勾线的目的，横“笔痕”被巧妙地仃留在房子的结构上，自然地形成勾线的效果。河水的表现用从左至右的笔触，留下细的水纹“笔痕”，同船的勾线十分吻合，与房子形成对比，又相互衬托。右下角有意安排的用竖“笔痕”画的毛竹，进一步加强了这种对比感，直到充实画面，避免出现“空”的问题。停泊在水中的那两只小船则采取多种用笔走向，将干湿不一的“笔痕”有意地停留在船的结构上形成勾线。使整幅作品在单纯的勾线中有丰富的变化，使所有的线连接起来完成勾线形式。
拉长“笔痕”组成勾线形式
橡皮笔能够把一条条“笔痕”连接起来组成
一根线，进行勾线造型，也能够拉长“笔痕”进行勾线造型。下面来分析一下作品《欢》（图二十一）是怎样运用此法的。
图二十一《欢》
作品首先以概括的手法，把背景处理成平面，色彩处理成单色，笔触是以横竖两向组成，“笔痕”被限制在不起眼的最小的形状里。花叶、花杆、花盆的造型却用竖斜的笔触画，“笔痕”被尽可能的十分自然地藏在深色的色彩中，目的只有一个：衬托主体——花。主体花的塑造采用鲜艳的厚色，用笔十分洒脱，丝毫不遮遮盖盖。最后拉长成线的“笔痕”登场，以极其自由活泼的方式，勾画出一朵朵花和一张张叶子，随即连接起全部的花和叶，组成一幅生动而鲜艳、丰富而华贵的作品。
“笔痕”融进形体
倘若把“笔痕”与表现形体同
时考虑，融合在一起，会组装出一种新的绘画形式，类似版画。作品《船》（图二十二）就是这类“新生儿”，现在集中分析一下画中的主体，船怎样造型的。船顶的造型是用小笔一笔画一根竹子的方法，把“笔痕”结合进形体中，船的门及门板的造型选用宽大的笔，以一笔画一块门板或窗档的画法，把“笔痕”结合到形体中，这样贴切而正确。那只酒坛也是用同样的方法，小“笔痕”被相当精巧地结合进酒坛口周围的装饰纹里，而且很具有质感。这种“笔痕”融进形体的画法，产生的作品严谨、厚实，在观赏这幅作品时，是看不出“笔痕”的。
图二十二《船》
消失“笔痕”
要“笔痕”消失，时常
是为了画非常写实的作品而使用的手法，大都选用厚画的方法进行作画，这种画法可以反复穿插笔触，使用灵巧的手势就隐藏起“笔痕”，这是其它画法所做不到的。
图二十三《听着乐曲入梦》
《听着乐曲入梦》（图二十三）一画是厚画法，作品竭力模仿油画笔绘画的方法。画中模特儿的小腿，笔触运用得当，“笔痕”被隐藏的不见踪影，整个人体的明暗交界线过渡处理巧妙，笔触之间衔接也自然，如此效果，功劳应归于用了厚色。这类作品只要注意笔触衔接，就能达到所需目的。
上色与调色
橡皮笔调和色彩有两种方法，板上调和与布上调和。
板上调和，指用一支笔蘸两种以上的颜料在板上调和从而获取另一种色彩。布上调和，通过挤压色彩而使两种以上的色彩在布上调和获取另一种色彩。比如要调一块绿色，在笔上先蘸蓝色和黄色在画上画布时经过笔的拖动，色彩自行混合成绿色。这样并置色彩的做法是印象派画家经常采用的。由此出现的色彩比板上调合的色彩鲜明度高，力度强，有冲击力。板上调和的色彩凝重柔和，适合表现平和、轻快的主题。布上调和的色彩强烈、跳跃，宜于表现，雄劲豪放、节奏强的主题。
橡皮笔上色方法与使用的依托材料有着密切的关系，用光质的依托材料，不必铺色作底，直接就可绘画。用粗质的依托材料，就必须铺层底色，趁湿进行塑造，橡皮笔在这底色上是最容易发挥其特性的。
6表现形式
绘画创作不管在表现手法上还是在表现思想上，都难于绘画写生。它们的区别在于：绘画写生注重对客观事物外表的直接表现。绘画创作偏重通过对客观事物外表观察，再经过主观提炼、加工、综合，最后按自己认为最能体现客观事物本质的形态和语言对对象进行造型。因此绘画创作除了讲究构图、色调、手法、形式外，更重要的还是在于体现画家的思想观念、审美理想、精神气质。总之绘画创作最能体现一个人的综合能力。
绘画创作主题与绘画画法的紧密结合是搞出好作品的前提，犹如打什么手势说什么话，决不能张冠李戴。一个轻松活泼的主题，如果在绘画时选用，强烈厚重的画法表现就会觉得生硬别扭，一个充满欢乐的喜剧题材，如果采用强烈沉重的手段表现，就会让人非但笑不起来，弄不好反而还会哭出来。因此，画法与主题相符，对创作作品十分重要。只有画法完全的服从于主题，绘画方能创作出完美动人的作品。以下分析三类作品，阐明这一论点。
绘画画法只有服从于主题才有价值。
静物
从静物写生中可获得绘画的灵感创造出新颖的绘画艺术形式，这已是家喻户晓的事了。伟大画家塞尚就是从静物写生中发现物体间的内在结构和秩序，从此推动世界绘画的发展。静物写生之所以受到画家们的青睐，是因为它的固有色和环境色比较稳定。更因为它完全可以按照画家的意图摆置和任意组合物体。成为进行艺术探索和变革的最为理想的试验田。橡皮笔在写生静物中已经得益非浅。
逼真模仿
要说用绘画模仿物体，橡
笔绝对达不到油画笔所运用的古典透明画法那种画了磨，磨了又画，层层复罩透明色所产生的细腻光质，没有一丝笔触，与物体相似到乱真的地步。只能采用厚画法，隐藏起“笔痕”，努力达到油画笔厚画法所表现的写实效果。《美人蕉》（图二十四）一画就是这类作品。为了追求如实表现美人蕉的鲜红、绚丽的色彩、流动的外形，作品加强对粗糙宽大的绿叶进行深入塑造，以奔放的笔触，丰润的色彩精细刻画了花蕾，完成模仿。
图二十四《美人蕉》
大胆运用鲜纯的色彩
写生花卉纯属常事，但是这次写生却被红花艳丽浓重的色彩吸引，观后有一种着了魔似的感觉，竟然只见色彩，而不见其结构。于是，决定在绘画里力求体现这种感觉，采取饱满构图，把花安排在画面的中心，占据最大的空间，色彩采取平涂的方法。开始画时，为了色彩鲜艳饱和，把纯厚色涂上画面，但是色彩显得“闷”，随即改用透明画法表现，又感苍白无力，后来干脆运用隐约透底方法表现，便获得到溢彩流光，焕然生辉的效果。而后再用笔尖划出花形，点出花芯，使色彩到位，就有了这幅《花艳》（图二十五）的作品。
寻求强调主要的削弱次要的表达方式
《丰富的果实》（图二十六）这幅作品，所反映的是深秋中硕果累累的植物，它们经历过世间沧桑，有过青春和辉煌，最后终于懂得满足。它们虽然现在干枯了，但是金色的光芒已经肯定了它们一生的功绩。为了充分显示这种满足，将原先复杂繁琐的背景作了概括处理，组成平面，展现如数家珍般的构图方式，使果实全盘托出，以此炫耀它们的辉煌。橡皮笔先用薄薄的色彩以平涂的手法画出背景，再蘸上浅蓝色以横竖的块画法表现花瓶。花瓶的色彩正好与果实的金色形成对比，色彩更为响亮。造型上努力加强果实的蓬松感和稳定感。由于背景整体简练的处理，为金色果实的刻画提供条件，用尽各种技法——点、线、面、块画法进行交替使用，使琳琅满目的果实得以完美表现。
“笔痕”勾线意趣无限
讲到“笔痕”总会让人想起那种因颜色被刮到一边，而产生的那条单板
的痕迹。可是在作品《欢》（图二十一）里，单板的“笔痕”被拉长并运转起来，自由自在地穿插造型，担当起线条的角色。娴熟的笔触，灵动闪烁，虚实相生，充满韵律。这一意境的建立，完全来源于对物体结构的充分了解和对橡皮笔性能的熟练把握。两者是缺一不可的，否则便会出现线条混乱，疏密不当的问题。
图二十一《欢》
风景
画家真正认识色彩，使绘画作品有了色彩，应该从一群画家走出家门到大自然当中去写生风景开始的，也就是那一幅画被叽讽为“印象派”画开始的。多姿多彩的大自然一跃成为现代绘画的摇蓝，为开拓人们的视野，丰富人们的想象，提供画家创作灵感的源泉，使绘画的形式和流派日新月异，层出不穷，丰富了人类的精神生活。
说到绘画风景，橡皮笔是情有独钟的，橡皮笔初创绘画就是从风景画开始的。风景画永远是橡皮笔绘画一门汲取养料，赖以生存，走向成熟的必修课。
逼真塑造
《山村》（图二十七）这幅画力图表现清晨强烈的阳光照亮山村，远处的山峦却在阴影中还没有苏醒，村里静悄悄的杳无一人的情景。作品采取分两个阶段完成的方式，努力表现出强烈的光和坚实的房屋。块画法作为主要的表现手法，第一阶段基本完成物体的暗部塑造，给明部上大体色，待色彩全干后，进入第二阶段，用厚颜色对明部进行精细的深入刻画。同时，调节明部与暗部的色彩关系，注意量感、质感和空间感的表现，一幅写实的作品产生了。
水彩效果
如果说用宽扁的橡皮笔表现浓重、坚硬、刚劲有力的效果是顺
理成章，那么，用橡皮笔表现水淋淋、湿漉漉的画面效果似乎就显得勉为其难了。其实不然，油画作品《雨》（图二十八）便是最好的例子。为稀薄的色彩创造流动的条件。保证“雨水感”的出现。作品选用光质的依托材料，上色从天、地、墙脚入手，先涂以稀色，随后按照物体的色彩调色，再上少许调色油，按线画的方法进行造型，在笔触的抑扬顿挫、断断续续、虚虚实实、时隐时现中，把水流淌的形态表现的淋漓尽致。此幅作品曾尝试过用块画法表现，结果过硬过板的“笔痕”破坏水流淌的效果，出现缺“水”的现象，这样运用此法作画就显得不妥了。
图二十八《雨》
写意
用橡皮笔作写意
画，气势不凡。一副大刀阔斧、雄劲豪放的样子。作品《清风掠过》（图二十九）就是以写意的手法，表现一幢破旧不堪、摇摇欲坠、一阵风吹过会叮叮当当作响的民居。此景此情唯有把线画法和块画法相结合表现，方能胜出。选用其它画法，都不能切意，深感势单力薄。在单色平板的依托材料上，将线条肯定地搭起，充满着体积和空间张力的房子构架。大块的色块负责屋顶的铺设，房门的安装，墙、栏的围彻。全在橡皮笔率直流畅，老辣奔放的笔下展现。
图二十九《清风掠过》
印象派风格
图三十《远眺马啸村》
巧用肌理
傍晚时分的小港，海水平和，光线微弱，色彩单纯深沉，礁石旁几只小
船随波飘荡，形成一种画的意境。如果要用绘画表现这种意境，必须对所使用的依托材料进行挑选，以期达到预想效果。有必要做水纹肌理。作品在进行肌理制作完毕后，就开始用块画法从礁石开始塑造，继而刻画大面积的海水，特别要注意水纹的疏密安排和通过手势的轻重呈现出的透明层次，如有不合意的地方，及时调整修改，最后以极其稳健的笔法画出小船，作品《港湾》（图三十一）就这样问世了。由此得到启示，对于肌理进行合理的使用，单纯的色彩也可获得复杂的层次。
图三十一《港湾》
人物
把人物作为绘画的主题，从古至今经久不衰，但是学画人物不易。即使具备对形体结构的全部知识，并能灵活运用正确到位，但是神情刻画如果不到位，再准确的形体和结构便显得毫无意义了。画人物画的目的和意义就在于对神情的表达。中国画中对人物的要求，就是“神形兼备”，神被放在首位的道理就在于此，橡皮笔画人物始终不可忽视对神的把握。
模仿油画笔写实风格
图二十三《听着乐曲入梦》
勾线
图三十二《银色发夹》
雷诺阿的色彩
图三十三《桔子在梦中散落》
单纯和厚重
图三十四《喜欢秋天的人》
感悟
图三十五《绿叶飘落》
7创作与发展
橡皮笔绘画创作
用橡皮笔进行绘画创作已有二十年。记得初次创作的一幅作品是表现一组英勇就义的革命志士。画中有人物将近十人。画幅有两米见方。由于经验不足，只重视创作小稿的制作，而忽视对依托材料油画布的要求。结果画得非常仔细精到，效果极佳的小稿，在大稿上体现不出来。画面色彩、笔触乱作一团。这是缺乏小稿和大稿必须采用同一的依托材料认识，故造一切计划无法实现，无法得到理想的效果。最后，作品只能以堆积色彩的厚画法完成。
这次，画面出现的失控问题，一直成为我的心头大患。从这幅作品以后，我开始重视大小稿所使用材料的统一，努力掌握在控制画面的整体效果，正确运用体现自己思想的支配权。在追求作品对不同主题采用不同的材料、不同形式的同时，力求避免大小稿依托材料的不一致性，这是组成画面制作协调的必要条件。
作品：《春雨》
（图三十六） 依托材料：毛质板
图三十六《春雨》
这幅作品的主题是表现在春雨绵绵的季节里，一群穿着雨衣的女青年，在田头欢快的一瞬间。根据这个情景，选择绘画的表现手法，必定是线画法，因为它没有让人感觉笔触的刻板和坚硬，只有流畅而赋有动感的线条。表现雨中的女青年，最为十分恰当。作品采用朴实饱满、温文尔雅的大平面式的构图，以获得春意缠绵的浪漫氛围。
人物造型，拒绝有梭有角的转折，更要避免大刀阔斧的笔触，崇尚顺畅流线透出的内涵。面部的塑造，不见眼睛鼻子精细的刻画和涂脂抹粉，一律由从上而下的一大块色彩表现，随即小笔画出眼、嘴就算完成，简洁干脆，丝毫没有吝啬笔墨之嫌。手的塑造更是节约，似雨水一样的两笔色彩，予以解决交差，整体观之并非越格，合符规矩。在形体的塑造上，巧用依托材料之色质，当造型的笔触穿插在结构之中，激情的手势刚柔起伏地表现体形的空间和厚度时，透明的嫩绿得到完全衬托。
在此不得不提及肌理对绘画制作有着不可忽视的作用，这幅作品的依托材料是木质的，虽然上过底色，但是毛糙的材质，在上色时一笔扫过会有感觉的，便出现一种毛茸茸、苍劲老辣效果，无意中避免了这幅作品出现甜、俗气。肌理的合理运用，丰富了画面的层次，使单纯的绿色基调，呈现多种变化而不觉单调。画面中仅有的几块漂亮的红色，与绿色形成对比煞是好看，她被用于表现人的口红，既相互呼应，又暗喻着人与花的亲密关系，点出人就是花，花亦是人的道理。在这幅画中，我们会奇怪地发觉，似乎不见横冲直撞的“笔痕”，其实它已经非常荣幸地被融进用笔与色彩之中，组成了三位一体，以线的方式出现，当然不见其踪影。这幅作品的成功之处在于形式、手法、色彩与内容的高度统一，主题因此得到有力表现。
此幅作品入选《中国艺术大展》。
作品：《出海》
（图三十七） 依托材料：光质板
图三十七《出海》
一个男人味十足的主题。因此，创作这幅作品必须以男人为主，画出男人的气概。至于绘画方法，毫无疑问，一定要用最强悍、最具男子气的一种。用橡皮笔中的块画法，应该讲最为合适，它的特点是：色块宽大有力，笔触有棱有角，架子大，造型起来爽快干脆，从不拖泥带水，使用浓厚色彩极猛，刮出的大笔触很强，一付男子汉的气势，作为担当《出海》作品的主要画法，非它莫属。为了配合制作，增加力度，作品构图采用反C式弓型，画面除两块礁石压阵外，不设任何大小物体，以单纯简洁，刚劲有力，富有张力的布局，创造一种让小船奔向海洋的动势。
在塑造方面，远处的礁石错落有致，分成大小不等的五块，排着队倾斜着走向海洋，为下海的船制造推波助澜的气势。坚实有力的笔触棱角分明，带出礁石的坚硬质感，与其对比松软沙滩在表现中却没有强调其特质，倒是利用浓厚的色彩，施以大笔横拖直扫，从右至左的画去，营造出由下海的船冲向大海，卷起沙土滚动的效果。
生怕男子的气味不浓，橡皮笔以激烈放纵方中带棱的笔触，表现远处的拍岸海水，给下海的船起兴风作浪的作用。主体小船的造型，当然在有力的横笔触的表现中，色度和量感相生，结实又厚重。人物则以厚与薄的色彩相合，有方有棱之笔触塑造，体形以块状组成。使整个作品手法得到有机的统一。为获得更多的男子气，在色彩方面采用蓝与黄的强烈对比，深蓝色的海洋，成功地衬托出活跃的黄色沙滩，把在沙滩上演绎的出海的场面推向辉煌的顶点。
此幅作品入选《中国写生画展》。
作品：《江南丝竹与爵士鼓》
（图三十八）依托材料：布质
图三十八 《江南丝竹与爵士鼓》
这幅画的主题是通过老人演奏的民间乐器“江南丝竹”与青年人演奏的西方“爵士鼓”两种不同的乐器，反映出当今中国老年人与青年之间不同的情趣爱好，反映出东西文化在交融后中国的现状。创作以演奏音乐为题材的绘画作品，在人物的安排处理方面就显得极为重要，必须精心的刻画人的心理状态、性格和情绪。老人和青年人在造型上要有所区别，比如发式、服饰、乐器，在通过共同的演奏音乐又与之联系起来。这幅作品的主题是欢快热烈的，选用的绘画方法是厚画法。
要深入刻画人物厚画法最为擅长，既能刻画细小部分，又能大笔横扫处理次要部分。在湿画时，塑造形象此法不受色彩干湿影响，如不能达到造型目的，完全可以在色彩干后再画。与其他画法在制作方法上有所不同。作品要在变化中求统一，丰富中求单纯，才有意趣，才有可能成为真正的艺术作品。
此幅油画作品在构图方面没有按照日常生活空间安排人物，而运用打破时空的结构组织画面，根据主题需要把不同角度及位置的人物重叠组合在一个氛围里，共同来完成欢快热烈场面的创造。一群受人尊重的白发老人被安排在画面的中央配以强光照射，犹如在舞台上演奏一般；一组穿着入时的青年人安排在老人的左上角，手舞足蹈，活泼而热烈。在画面的四周摆置各种打击乐器，制作气氛，在老人的中间还安插不少板块，起到隔断作用，增加形式感，又隐喻具有悠久的文化底蕴。
在造型方面，老人的塑造注重神情刻画，在他们穿着同一服饰，处于同一演奏状态中尽量避免单调，力求形象的塑造，虚实相生，单纯中有变化。在用笔上面部用小笔造型这样既生动，又可以深入。长衫则用大笔造型与面部笔触形成对比，衬托面部。青年人的造型以不同的发式，体现出个性的追求，再安排强节奏动势，目的在于显示青年人的活泼和开放与儒雅的老人拉开距离。在用笔塑造上，青年人倒不怕画得生动和活跃，就怕画得过分，产生琐碎，损坏整体统一。于是在处理人物时，尽量运用大笔塑造，在精细部分用笔含蓄，轮廓边线模糊，附合在整体之中。四周打击乐器的表现力尽概括，但不能简单，该用厚色和大笔触时，决不含糊，给予充分表现，因为它是丰富画面气氛不可忽略的部分。板块的处理，采用先做斑驳浑厚的肌理的，再以大笔厚色堆积的方法，试图画出不凡的经历。遒劲斑驳的笔触与老人大块的长衫笔触相映互补，板质更显苍劲厚实。
色彩方面，用金色和蓝灰色组成画面的基调，老人统一的淡兰灰的长衫色彩，把它处理成在灯光的照射下，发白发亮。透出一种儒雅和端庄，一群青年人多种发色和五颜六色的服装色彩，把它处理的丰富而响亮，显示出活泼和可爱。打击乐器的用色，考虑到处于次要地位，力求平中求奇，决不刺激强烈。稍有慷慨之色，也在与老人基色的观照之下进行。板块施以金色，努力创造一种金碧辉煌的感觉，以此象征中国的文化。
这幅油画入选2003年《中国油画展》。
以上三幅橡皮笔油画作品都是根据不同的主题，运用不同的绘画方法，利用不同的材质而取得成功的。一个优秀的主题只有选择了恰当的画法、恰当的工具和材质，才能给予恰当的表达，才有可能成为优秀的作品。而不恰当的画法，又没有恰当的工具来表达，往往会使主题思想不到位，而留下不小的遗憾。
橡皮笔绘画发展
应该说，新的绘画工具、新的绘画技巧所带来的新的绘画艺术，都在追求着属于自己的个性化语言，会出现意想不到的神奇绘画效果，巧夺天工的肌理和妙不可言的意趣，往往会对视觉产生极大的视觉冲击力，新的绘画境界产生了，给人以一种快感，获得艺术的享受。
我用橡皮笔绘画已经有24个年头了，在漫长油画发展的历史长河中是十分短暂的一瞬间，只是刚刚起步，虽然已有几种作画的方法，还是非常肤浅，表现手法只停留在写实的范围内，使用的材料局限于油画颜料、油画布和油画纸，探索宽泛性不够。表现样式缺乏多元化，形式语言贫乏、狭窄。今后橡皮笔在形式上可借鉴抽象派、表现主义、立体派等绘画手法，尝试用橡皮笔画国画、水粉、水彩、版画、招贴画、插图、写书法等；在不同的材质上进行绘画，如瓷器、玻璃、石头等；在各种人工制作的肌理材质上进行绘画，如拼贴、粗、毛、凹、凸等；在工具上结合其他工具进行绘画，如油画笔、刮刀、铲刀；在颜料上与丙稀、墨色、粉色结合绘画。
相信通过以上的尝试，橡皮笔在绘画中的运用范围将会更加广泛和多样。绘画表现形式将会更加丰富，从中还可以寻求其独特的绘画表达方式，力尽所能让橡皮笔怀有“十八般武艺”，为今后的使用者提供帮助。
8结论
中国通过对橡皮笔绘画的研究，纵观整个绘画史，方觉绘画工具的缺乏，开发橡皮笔绘画功能显得很有必要，为画家们增添一种绘画工具，是一件很有意义的事。相信橡皮笔不会辜负人们的期望。
谢 词
值此论文完成之际，特向我的导师戴恒扬教授对我在专业上的悉心指导和关怀致以衷心的感谢！
同时向在研究生其间给予我关怀和帮助的各位领导和教授致以真诚的谢意！
感谢父母对我的养育之恩！
最后向所有帮助过我的师长和同学表示深深的谢意！
- 参考资料
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