韦康与我相识是在1975年他考入上海戏剧学院唯一办了一届美术系油画专业时开始的，迄今已30年了。我当时在图书馆工作，他的任教老师方世聪来借画册给同学们观摩，让我把画册送去他班上，当时他们正在画人体，恰巧韦康就在门口画，这样有机缘与他聊了几句，算是我们认识的开端。以后我还去过他家，见到他年轻的太太和孩子，这样我们就进一步的熟识了。当时他在班上只是中等水平，可到毕业时却已是班上冒尖的学员了。这个班的学员大都是工农子弟，后来他们在上海画坛上作出了可贵的成绩，也是目前上海画坛著名的油画家了。
韦康十几岁的时候就爱上了画，一入行就被迷上了，也就无师自通地拼命作画，既没机会进少年宫，也没有机会遇上教导老师，任凭喜欢，什么都画，日以继夜的摸索、研究。而且还发明了一种用橡皮做成的油画笔，使用起来会产生一种与油画笔不同的效果和笔触，令人耳目一新。但他确是聪明，且具有艺术上的天赋，对这专业一往情深。因此他的基本功很扎实，但不以此满足。正如马蒂斯说的“从对象的外表现象解脱出来，以物象给予我们提升出的感情，这一境界出发，画也就必然不是照搬自然，而是有着自己的感想和情趣。”
中国油画是百年前第一代画家从西方引入中国的，而第二代油画家则将它融入东方的人文精神和审美情趣。而韦康已属于我国第三代油画家了，这一代画家已是国内的中青年画家了，他们具有现代意识，让油画更趋向同一性、多样情、国际性，韦康可说是从学生时代就不忘摸索、改变和创新，力求与别人拉开距离的艰难之路。他今天已在上海画坛以及全国绘画界独树一帜，而他的橡皮笔起了很大的作用。
1976年他和方世聪合作的一幅作品在上海美术馆展出，使他初次在上海画坛露面而被人知晓。
1997年，作了《春雨》是运用了象征手法，画上四个青春少女身穿着雨衣在田间小憩对话聊天。整幅作品以嫩绿色为主调，和以少数红色，让人想到春的来临和气息。这作品尽管还在实验摸索的阶段，但由于采用了象征的表达方式，以至于技术手段和绘画语言都有一种创新的观念，从中散发出勇气、胆识和灵感，它因此获得了同行们的关注和称赞。
江南丝竹与爵士鼓绘画根植于民族文化的土壤，但又不局限在这狭义的民族区域之内，它必须具备世界艺术的态势，汲取现代艺术的新思维，以新的视角去研究近代西方绘画，从而让古老的传统艺术构显起新的艺术意态。
2000年，韦康作的《江南丝竹与爵士鼓》，他将画面分为前后两个层次，前面的是15位中国老人在运用中国乐器弹奏“江南丝竹”，后面占三分之一的是中国青年乐队在敲打国外“爵士鼓”，从中显示了作者通过绘画对当今中西文化交融的一种反映。
艺术是一种精神运动，它必然要有自己的倾向性，面对客观，画家有选择的自由，而画家的创作受他个人的制约，一个人的艺术天赋早在母胎中就形成了的，以后只是去选走的道路而已，这里老师就起了领路之功，路还得自己走下去，个人的兴趣、涵养、知识在其中起了重大的作用。
21世纪的来临同时带来了艺术的全球化，全球化则是统一化和流行化的代名词。19、20世纪从西欧引入中国的油画，经过一百年的发展，要使中国油画出现一种新的面貌，从而自立于世界艺术之林，这一任务正是由我国第三代第四代油画家来完成，韦康将是其中一员。他现在正在埋头创作一批新的人体和头像作品，这些画将在未来与世人见面。我认为油画的新品种，将来一定能得到美术界同仁的欢喜，这些画也都是用他自己制造的橡皮笔画的。
正如韦康自己说的那样：“我的橡皮笔已有了25年的实践，它在画面上表达出一种独特的语言和情意因素，也昭示了我的个性，帮助我形成自己的风格。没想到当初我千方百计不让它露出痕迹的橡皮笔，现在却是我绘画的魅力，它支持着画面，构成我整幅画的灵魂。”
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